Rosso Fiorentino
În articolul prezentat mai jos, Rosso Fiorentino va fi abordat din diferite perspective, cu scopul de a oferi o viziune cuprinzătoare asupra acestui subiect. De la originea și istoria sa, prin relevanța sa astăzi, până la posibile implicații viitoare, acest articol își propune să ofere o privire completă asupra Rosso Fiorentino. Vor fi analizate diversele sale fațete, vor fi explorate diferitele sale interpretări și vor fi discutate controversele din jurul acestuia. În plus, vor fi examinate implicațiile pe care Rosso Fiorentino le are în diferite contexte și vor fi prezentate reflecțiile și opiniile experților în domeniu. Fără îndoială, acest articol va încerca să facă lumină asupra Rosso Fiorentino și a impactului său asupra societății.
| Rosso Fiorentino | |
 | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | [1]  Florența, Republica Florentină[2][3] |
| Decedat | (46 de ani)[1] Paris, Regatul Franței |
| Cauza decesului | sinucidere |
| Ocupație | pictor artist grafic desenator fresco painter designer |
| Limbi vorbite | limba italiană[4][5] |
| Activitate | |
| Studii | Accademia delle arti del disegno |
| Mișcare artistică | Manierism |
| Opere importante | Sfânta Familie, Q3612425, Madonna between Two Saints, Sposalizio della Vergine, Mosè difende le figlie di Jetro |
Modifică date / text  | |
Giovanni Battista di Iacopo (n. , Florența, Republica Florentină – d. , Paris, Regatul Franței) numit Rosso Fiorentino din cauza culorii părului lui, a fost un pictor italian al renașterii.
Biografie
Născut la Florența, în Italia, cu un păr roșu care i-a adus porecla de mai târziu, Rosso a învățat la început în atelierul lui Andrea del Sarto, alături de Pontormo, un tânăr din aceeași generație. Ajuns la Roma spre sfârșitul anului 1523, Rosso a fost influențat de opera lui Michelangelo, Rafael și a altor artiști ai Renașterii, aliniindu-se stilului și manierei acestora.
Nevoit să fugă din Roma după teribilul Sacco din 1527, Rosso ajunge în cele din urmă în Franța, în 1530 și cucerește o poziție importantă la Curtea lui Francisc I; rămâne aici până la moarte. Împreună cu Francesco Primaticcio, Rosso a fost unul dintre artiștii de frunte care au lucrat la Castelul Fontainebleau, numărându-se printre pictorii „primei Școli de la Fontainebleau” și petrecându-și acolo cea mai mare parte a vieții. După moartea lui, în 1540 (după o informație prea puțin susținută a lui Vasari, Rosso s-ar fi sinucis), Francesco Primaticcio a fost însărcinat cu conducerea artistică a lucrărilor de la Fontainebleau.
Așa cum s-a întâmplat și cu alți artiști aparținând stilului florentin târziu, opinia generală i-a fost multă vreme defavorabilă lui Rosso prin comparație cu pictura mai naturalistă și mai plină de grație a contemporanilor săi; în ultimele decenii aprecierea s-a schimbat substanțial, îndeosebi după descoperirea fotografiei, prin care a putut fi cunoscută cea mai însemnată dintre realizările lui, altarul din Volterra, orășel în afara circuitelor turistice. Lucrarea exprimă o forță remarcabilă chiar dacă trupul personajelor pare lipsit de substanță, figurile răvășite, iar postura contorsionată.
Cea mai de seamă realizare a lui Rosso este considerată în primul rând Coborârea de pe cruce, o pictură de altar din Pinacoteca Comunale din Volterra (inițial a fost pictată pentru Catedrala orașului). În contrast cu expresia înțepenită a durerii din alte Coborâri, Rosso compune o complicată acțiune în mișcare, personajele din partea inferioară a scenei arătând în mod cât se poate de clar și de precis, prin intermediul sugestivei înfățișări a chipurilor ascunse, o durere suportată în liniște. Cerul este întunecat. Cele trei scări și oamenii care îl coboară pe Christos exprimă dificultatea misiunii. În ce-l privește pe Isus, acesta este cadaveric. Această scenă exaltată, înfățișând tulburarea eroilor, se deosebește mult de opera, tot atât de complexă, dar cu o compoziție mai simplă, realizată de un contemporan apropiat lui Rosso, pictorul florentin Pontormo.
Opera
- Ascensione di Maria (1517), frescă din ciclul Storie della Vergine, Basilica della Santissima Annunziata
- Madonna con quattro santi (1518), Galleria degli Uffizi, Florența
- Madonna col Bambino sant'Elisabetta e san Giovannino (1520), Country Museum of Art, Los Angeles
- Deposizione di Cristo (1521), Galleria Comunale, Volterra
- Madonna con due santi (1521), Chiesa Parrocchiale, Villamagna
- Madonna con dieci santi (1522), Galerie Palatine, Florența
- Mosè difende le figlie di Jetro, Galleria degli Uffizi, Florența
- Lo sposalizio della Vergine (1523), San Lorenzo, Florența
- I peccati (1524), biserica Santa Maria della Pace, Roma
- Eva (1524), biserica Santa Maria della Pace, Roma
- Cristo con angeli (1524-1527), Museum of Fine Arts, Boston
- Deposizione (1528), biserica San Lorenzo, Sansepolcro
- Pala d'altare, domul din Città di Castello
- Leda e il Cigno (1530), Royal Academy, Londra
- Pietà (1537-1540), Muzeul Luvru, Paris
Note
- ^ a b Autoritatea BnF, accesat în
- ^ Union List of Artist Names, , accesat în
- ^ Rosso Fiorentino, Collectie Boijmans Online, accesat în
- ^ CONOR.SI Verificați valoarea
|titlelink=(ajutor) - ^ IdRef, accesat în
Bibliografie
- Pascale Climent-Delteil : Il Rosso Fiorentino pittore della Maniera, Presses Universitaires de la Méditerranée, Montpellier, 2007 - ISBN 978-2-84269-797-6. Arhivat în , la Wayback Machine.
