Arta urbana: un unghi diferit în arta plastica
Arta urbana: un unghi diferit în arta plastică
Arta urbana este o formă de artă contemporană care își găsește rădăcinile în mișcarea de graffiti și arhitectură urbană din anii 1960 și 1970. Această formă de artă implică utilizarea spațiului public, cum ar fi clădiri și ziduri, ca un mediu de expresie artistică.
Arta Urbana – De la graffiti la artă contemporană
Graffiti-ul a început ca o formă de protest împotriva autorității și a fost considerat ilegal mult timp. În ultimii ani, însă, viziunea acestui tip de artă s-a schimbat și graffitierii sunt acum considerați artiști. În prezent, graffiti-ul este utilizat ca un instrument de comunicare și expresie culturală, cu diferite forme și culori.
Într-un fel, graffitierii sunt considerați revoluționari care doresc să își exprime opinia prin intermediul artei lor, chiar dacă aceasta este ilegală. Deoarece graffiti-ul implică distrugerea proprietății private, mulți în continuare îl consideră un act ilegal sau vandalism.
Cu toate acestea, artele urbane moderne și contemporane, care includ graffiti, murale și alte forme de artă publică, sunt acceptate și încurajate în multe comunități. În orașele mai cosmopolite cum ar fi New York, Barcelona, Berlin și multe altele, această formă de artă este văzută ca o atracție turistică și o modalitate de reîmprospătare a comunității.
De la arhitectură urbană, inclusiv clădiri, poduri și stații de metrou, la sculpturi pe stradă sau graffiti pe ziduri, arta urbană reflectă poziția socială și culturală a comunității în care se află.
Impresionismul urban
Graffiti-ul și alte forme de artă urbană sunt, de multe ori, considerate drept expresii ale artei impresioniste. În timp ce pictura impresionistă a evoluat la sfârșitul secolului 19 în Europa, arta urbană a evoluat în urma mișcării punk din anii 1980, de la începutul anilor 1990. Astfel, poți face conexiunea între cele două mișcări de artă.
Impresionismul urban se referă la artă de stradă sau arta urbane care transformă spațiul public și care îi permite spectatorului să interpreteze într-un mod unic și personal lucrarea, indiferent dacă este vorba despre o imagine statică sau un performance.
Conectarea dintre arta urbană și arhitectura orașului
Multe lucrări de artă urbană rămân în folosință timp de multe luni sau chiar ani, transformându-se într-un element stabil al comunității locale. În cazul în care o lucrare de artă urbană se degradează sau este avariată, acesta poate crea o nouă lucrare de artă, permițând artiștilor să își împărtășească imaginația în mod liber.
Una dintre cele mai importante conexiuni dintre arta urbană și arhitectura orașului se referă la modul în care forme și culori sunt integrate în clădiri sau în ansamblurile urbane. Multe lucrări de artă urbană pot fi găsite pe fațadele clădirilor sau în alte sectoare ale orașului, oferind o nouă perspectivă asupra modului în care oamenii cu viziuni diferite pot să-și asume responsabilitatea pentru frumusețea și responsabilitatea socială a unui oraș.
Educație prin mijloace neconvenționale
Artiștii care adaugă culoare și imaginație la spațiul public prin intermediul artelor urbane pot fi considerați ca fiind educatori în ceea ce privește mediul lor cultural și comunitatea din care fac parte. Într-o lume modernă dinamică, artiștii pot oferi noi perspective și poziții prin intermediul cărora pot permite oamenilor să înțeleagă mai bine posibilitățile care îi înconjoară.
Utilizarea acestor mijloace neconvenționale este, de asemenea, o formă de educare pentru tineretul din zonele urbane, unde arta urbană poate oferi o alternativă pozitivă față de alte tipuri de activități negative sau delincvente.
Concluzii
Artiștii urbani și graffiti au evoluat în prezent spre o formă de artă mai respectată și încurajată, îndreptată spre o capodoperă de artă modernă și importantă. Arta urbană poate oferi o perspectivă unică asupra orașului și comunității din care face parte și poate provoca oamenii să privească mai atent la medii și elemente inconvenționale.
Este important ca arta urbană să continue să crească și să prospere, pentru a permite tinerilor să aibă o educație și perspectivă mai largă asupra lumii lor. Iar oamenii care trăiesc în orașele progresive și cosmopolite au nevoie de o expresie artistică care este viabilă în societatea lor.