Jonathan Borofsky



Internetul este o sursă inepuizabilă de cunoștințe, și atunci când vine vorba de Jonathan Borofsky. Secole și secole de cunoștințe umane despre Jonathan Borofsky au fost turnate în rețea și continuă să fie turnate, și tocmai de aceea este atât de dificil să-l accesăm, deoarece putem găsi locuri în care navigarea poate fi dificilă sau direct impracticabilă. Propunerea noastră este să nu vă naufragiați într-o mare de date referitoare la Jonathan Borofsky și să puteți ajunge rapid și eficient în toate porturile înțelepciunii.

Cu privirea îndreptată spre acest obiectiv, am făcut ceva care depășește ceea ce este evident, colectând cele mai actualizate și mai bine explicate informații despre Jonathan Borofsky. De asemenea, l-am aranjat în așa fel încât citirea sa să fie plăcută, cu un design minimalist și plăcut, care asigură cea mai bună experiență de utilizare și cel mai scurt timp de încărcare.Ți-l ușurăm astfel încât să-ți faci griji doar să înveți totul despre Jonathan Borofsky! Așadar, dacă crezi că ne-am îndeplinit scopul și știi deja ce ai vrut să știi despre Jonathan Borofsky, ne-ar plăcea să te avem înapoi în aceste mări calme ale sapientiaro.com ori de câte ori se trezește foamea ta de cunoaștere.

Walking Man în München, în faa cldirii München Re

Jonathan Borofsky (n. 2 martie 1942 la Boston , Massachusetts ) este un artist american .

Via

Jonathan Borofsky triete i lucreaz în Ogunquit / Maine , SUA .

Dup ce a studiat art la Universitatea Carnegie Mellon din Pittsburgh , Borofsky i-a continuat studiile la Ecole de Fontainebleau i la Universitatea Yale . În anii 1960, Jonathan Borofsky a cutat s combine minimalismul i lumea plin de culoare a Pop Art . Aceasta a fost urmat de lucrri de art conceptual (meditaii numerice) spre sfâritul anilor 1960 . În 1971 i-a continuat practica pictural i sculptural i a creat câteva sculpturi supradimensionate, cum ar fi Himmelsstürmer, Omul ciocnitor sau Ballerina Clown (în spaiul exterior alLudwig Forum for International Art in Aachen ). Prima versiune a Ballerina Clown a fost creat în 1983. Versiunea de la Aachen dateaz din 1991 i a fcut parte dinexpoziia Metropolis din Gropiusbau Berlin înacel an. O alt versiune este în Veneia (Los Angeles) .

Biografie i lucrare

Lucrrile lui Jonathan Borofsky se caracterizeaz printr-o gam larg de forme de exprimare, a cror diversitate nu poate fi încorporat în niciun concept stilistic. De-a lungul deceniilor, opera sa artistic a fost influenat, pe de o parte, de elemente i idei dominante ale lumii artei, pe de alt parte, determinat de cutarea unicitii artistice.

Nscut fiul unui pianist i pictor, a început s ia lecii de art la vârsta de opt ani. Studiile sale la Universitatea Carnegie Mellon , pe care le descrie drept o protecie frumoas de patru ani, le-a finalizat în 1964 ca liceniat în arte plastice. În 1964 a studiat temporar la Ecole de Fontainebleau din Paris .

Obiectivul principal al activitii sale artistice a fost sculpturile, a experimentat cu tencuiala din Paris, ulterior a realizat lucrri din oel sudat (adesea acoperit cu tencuial) la Universitatea Yale . Modelul su în acest sens este Picasso , ale crui sculpturi conin o mare varietate de stiluri i - ca i el - sunt construite în desene. Borofsky a realizat o serie de forme separate - umbrele, forme de fructe, structuri geometrice - i le-a organizat într-o singur sculptur aditiv, care a pstrat identitatea prilor individuale, o caracteristic care continu s caracterizeze opera sa. "( Mark Rosenthal , german:" Borofsky a realizat o serie de forme individuale - umbrele, forme de fructe, structuri geometrice - i le-a aranjat într-o sculptur compozit care a pstrat particularitile prilor individuale; o proprietate care continu s caracterizeze opera sa. ") În 1965 a realizat primele sale sculpturi primitive din fibr de sticl în acelai stil.

Cariera sa artistic este modelat atât de cariera sa academic (doctoratul din 1966 în Yale), cât i de schimbarea de locaie care a urmat la scurt timp. S-a mutat la New York , centrul lumii artei din timpul su. La sfâritul anilor aizeci, Borofsky a încercat s combine limbajul formal simplu al minimalismului cu imagistica direct a Pop Art pentru a putea exprima noi abordri ale obiectivitii i sensului subiectiv . Sub influena artei lui Roy Lichtenstein , el a produs obiecte decorative (în special lmpi), dar cele mai multe dintre ele au fost ulterior distruse de el însui.

În 1967 Borofsky a încetat s mai fac obiecte de art i a început s îi scrie gândurile i meditaiile numerice. Având convingerea c pictura i realizarea obiectelor au murit, el a lucrat în domeniul Conceptului sau al ideii de art din anii 1960 i a început în 1969 s înregistreze rânduri de numere pe coli de hârtie, pe care le-a continuat timp de câiva ani. În 1970 i-a expus crile de gândire , care conin refleciile sale asupra timpului i spaiului, reprezentate sub form de numere i diagrame i care pot fi înelese ca o form de art în sine. Aceasta include i construcia de modele pentru a ilustra conceptele sale personale (Pentru a înelege lumea, omul gândete în sisteme).

În 1975 a avut prima sa expoziie solo la Galeria Paula Cooper , incluzând teancuri de hârtie fcute din foi de hârtie cu rânduri de numere de la 1 la 2.346.502. Turnul cu o înlime de metru este continuarea proiectului su de numrare , care a fost prezentat în 1973 în Spaiul artitilor la invitaia lui Sol LeWitt i este inclus în mod repetat ca obiect în expoziii. Din 1974 a început s numere în gama minus. De numrare timp a documentelor i este ea însi un extras din linia universal ilustrat în timp gândire , care poate fi privit ca o expresie intelectual a dorului pentru un mistic all-connectedness.

Numrarea continu poate fi vzut ca un desen care trateaz subiectul timpului: Ca artist, scopul meu este s prezint ilustraii ale gândurilor mele cu privire la semnificaia timpului. activitatea artistului într-o anumit perioad de timp, o expoziie a operei sale trebuie întotdeauna evaluat ca o retrospectiv.

El i-a reluat lucrrile de pictur i desen în jurul anului 1971 dup ce aspectul meditativ al procesului de numrare, scopul de a ajunge la iluminare atunci când a ajuns la milion , nu a avut loc. Numerele consecutive devin semntura schielor, desenelor i sculpturilor sale (contient) infantiliste , pe care le înir continuu - luând în considerare lucrrile din toate fazele creative - pentru a forma fotografii cuprinztoare ale unei picturi continue . Cu stilul su de pictur infantil, pe care l-a pstrat pân în prezent, dup o faz de lucru conceptual, el se leag de naturile moarte pe care le-a produs când avea opt ani. El o ia din nou i o include în lucrarea sa în spectacole retrospective ca o pies de vârst, prin care o oper de art reprezentativ pentru fiecare an de via este expus în mod repetat ca statut actual.

Numerotarea tuturor operelor sale în funcie de starea actual de numrare reprezint unirea a dou laturi ale operelor sale: pe de o parte, liniar i conceptual, pe de alt parte, este emoional i reprezentativ .

Din 1973 îi înregistreaz visele într-un caiet, care sunt povestite i ilustrate verbal. Acestea - i numeroase texte auto-analitice - stau la baza desenelor i picturilor într-un mod naiv i copilresc. În 1974 a început - din nou la propunerea lui Sol LeWitt - s-i execute abloanele direct pe perei. Aproximativ 200 de picturi murale au fost vopsite în mod constant peste alb dup încheierea expoziiei, micile desene i picturi se altur picturii continue.

În motivul visului cu numrul 2.099.711 (am visat c a putea zbura) dorina de a scpa de arta rece, de a dezvolta sentimente i de a ne expune gsete o metafor pictural . Ca element suprarealist , visul de a zbura este o reacie împotriva minimalismului i artei conceptuale , iar pentru Borofsky întruchipeaz i posibilitatea de a strpunge spaiul i timpul i de a scpa de legturile raiunii. În calitate de om zburtor , el l-a detaat de suprafaa imaginii bidimensionale în numeroase instalaii din medii diferite din anii 1980 .

Opera sa din anii aptezeci poate fi vzut în contextul New Image Painting , o micare neo-expresionist din SUA care îi propune mai presus de toate s depeasc limitele rigide ale Concept Art i s confere din nou operelor de art un caracter personal: Au fost aceste viseaz c nu exist nici o rim sau motiv pentru care se întâmpl. Au fost fascinante pentru mine i foarte personale. Muli dintre ei îmi ddeau indicii despre propria mea via. Am început s le vd ca fiind contribuia mea personal la lumea artei din acea vreme. Aveam Pop Art, care mi s-a prut puin prea obraznic, i Minimal Art, cu care puteam raporta numrul meu, dar cutam ceva mai personal, mai onest, mai deschis i mai direct. "

Inima operei sale este desenul, el le produce sute în fiecare an: Desenul pentru Borofsky este o demonstraie a gândurilor sale, aa cum a explicat, Procesul meu de gândire este un obiect . Desenele stau la baza picturilor murale, a imaginilor i a imaginilor. Sculpturi care au devenit iniial importante în opera sa ca extensie a suprafeei picturii. Nu erau potrivite pentru vânzare, sunt numeroase (aproximativ 200), dar de scurt durat, deoarece sunt întotdeauna vopsite dup expoziie.

Instalaiile versatile de camer ale lui Borofsky, diferite în expresie i patos , au caracterul unor opere de art totale alctuite dintr-o mare varietate de suporturi. Motivele i topoi-urile cunoscute sunt prezentate într-o form modificat - ca un fir rou, ca s spunem aa. Efectul spaial este evident în toate: încperile aglomerate iniial ( Paula Cooper Gallery 1975: acumulare de picturi, desene, lucrri conceptuale i obiecte gsite care nu permit o concentrare asupra unui anumit obiect, ci mai degrab dau impresii ale operei sale) sunt rafinate explorând slile expoziionale. , amplasarea exact a lucrrilor în camer devine din ce în ce mai important pentru el: Singura instalaie major a lui Borofsky în 1977 a fost la Galeria de Art de la Universitatea din California , Irvine . Era cel mai mare spaiu pe care Borofsky îl lucrase înc i avea aproximativ dou sptmâni, cea mai lung perioad de pân acum, pentru a-i completa desenele pe perete. Din fotografiile i micile desene din serviet a ales imagini mai vechi care au avut succes, precum i altele noi care nu au fost înc folosite; a aranjat întreaga camer de parc ar fi fost o pictur pe patru fee. Spaiul trebuia s cuprind privitorul, iar liniile principale de vedere erau s pun întreaga camer în joc. Începând cu acest moment, Borofsky îi va începe instalaiile prin selectarea celei mai interesante caracteristici arhitecturale ale spaiului i folosirea acestuia ca punct de plecare al expoziiei. "

Borofsky a prsit New York-ul în 1977 i de atunci locuiete în Ogunquit , Maine. El îi expune desenele i picturile în muzee i galerii americane de aproximativ 15 ani, iar mai târziu a câtigat importan internaional în primul rând prin sculpturile sale parial monumentale. Dup ce a petrecut 11 ani în New York predând la coala de Arte Vizuale, a predat la California Institute of the Arts din Valencia timp de un an . În cariera sa academic i în munca sa de artist, el se ocup de aspectele teoretice ale artei i de elementele de baz ale operei sale: M simt ca o persoan cu idei, un pictor de idei ... aceasta (opera de art) trebuie s fie întotdeauna ideea cu pictura . Dac maniera expresiv-infantil a desenelor i obiectelor sale a fost o reacie la Minimal i Concept Art, baza operei sale este înc realizarea intelectual i conceptual.

Centrul tematic al operei lui Borofsky este propria sa identitate de artist . Într-o scurt faz a picturilor cu motive cu capul în jos ca aspect suprarealist dup o serie de experimente tehnice (inclusiv proiecia desenelor pe perei), întâlnirea cu lucrrile lui Georg Baselitz duce la sfâritul proiectului, care totui l-a fascinat foarte mult. Arta sa este legat de obiect, dar nicidecum sobr i obiectiv. Expresivitatea personal i politic a operelor sale, pe care o creeaz cu motive simple i generalizatoare, este pentru Borofsky un fel de participare personal în lume: Desenele lui Borofsky au aproape întotdeauna subiecte, pentru c vrea s fac o declaraie, s ia o poziie politic . '. În locul a ceea ce el numete art mito, el vede legtura cu societatea. Un copil din anii '60, recunoate despre acea perioad o cretere emoional comun în care oamenii erau solicitai unii de alii. Pentru a participa la lume, Borofsky sper s descrie un subiect de consecin universal. Spre acest scop, el a dezvoltat un model de teme recurente, generalizate, care sunt adesea evideniate de arhetipuri i situaii arhetipale. "

Motivul dominant în opera sa este cel al artistului însui, ca ego gânditor i sentimental în lume. De fapt, fiecare dintre operele sale de art este un autoportret , dar mai ales visele, temerile i povetile sale din viaa sa, confer un caracter auto-reflectiv prin reprezentarea vizual i figural. Potrivit propriei declaraii, el sper s îneleg propriile dureri i fericiri, numrul i distribuia larg a operelor sale, totui, nu reflect doar cutarea propriei identiti ca persoan i artist, ci mai degrab existena sa ca personaj exemplar, cu care muli se pot identifica.

Opera sa reflect astfel toate liniile de conflict din existena uman. Este vorba despre spiritualitate i bunstare fizic, despre existena pmânteasc i supranatural i, în cele din urm, i despre bine i ru. Compasiunea pentru ceilali este înfurat în egocentricitatea artistului; formularea scris a viselor sale reprezint perspectiva interioar a artistului, desenele i picturile sale în care apare sunt povestite din perspectiva unui spectator.

Desenele sale capt puterea politic de exprimare prin subiecii alei. La sfâritul anilor aptezeci, desenele sale, bazate pe fotografii de pres, se ocup de persoane i clase defavorizate social sau politic, în special cu populaia din rile de dincolo de Cortina de Fier : Preocuparea lui Borofsky cu situaiile politice l-a determinat s acorde un mare accent unui grup de teme legate în general de violen, opresiune i anxietate. ... Victimele diferitelor tipuri de opresiune sunt vzute frecvent în arta lui B, inclusiv figuri închise, psri, cambodgieni, foci i artistul însui acoperit cu numere care amintesc tatuajele naziste. În alt parte, capetele se despart sau sunt sub constrângere cauzate de greuti uriae care le apas, iar brbaii se dezintegreaz în spaiu. i alte arme, sbiile, bastoanele i armele sunt prezentate ca instrumentele ticloilor periculoi. "El se ocup în mod repetat de Rzboiul Rece în instalaii i picturi murale. Cu ocazia expoziiei internaionale de art Zeitgeist din Berlinul de Vest din 1982 , el a fost unul dintre puinii artiti care s-a referit la oraul divizat: în cldirea Gropius , l-a pus pe Flying Man s zboare pe o fereastr i s traverseze zidul despritor în zbor. În plus, a pictat o poriune mare a peretelui cu un brbat care mergea, nu o figur care se plimba, ci o figur de alergat.

Man Walking i Running Man, atât în plus fa de Flying Man stilistice a operei sale sculpturale, reprezint nu numai micarea uman, ci i gândul zborului , care confruntarea cu temerile personale i politice pot declana. Varianta pozitiv i mai optimist este Omul zburtor, care depete graniele raionale i sociale i devine astfel întruchiparea libertii i sublimitii: Evadarea este o modalitate de a contracara suferina, iar Borofsky prezint diferite forme ale acesteia în arta sa ... B. însui de multe ori realizeaz zborul sub forma figurii sale zburtoare. El este un superman plin de corp - spre deosebire de Omul Moleculei - care obine o evadare aparent fr efort din apariiile zilnice. În aer, el are o perspectiv mai clar, mai luminat, care îi sporete cutarea spiritual ".

O figur mai eroic este Omul ciocnitor, care reprezint un alt motiv de baz în opera lui Borofsky. Munca (mental i fizic) st, deoarece este activitatea fundamental a lumii, ca un contrast cu spiritualitatea i transcendentalitatea . Ca o component a instalaiilor sale în muzee i galerii, Hammering Man s-a dezvoltat de la un desen la sculpturi monumentale în aer liber care astzi - cum ar fi Hammering Man din Basel (1989) i Frankfurt pe Main în 1991 - se afl în primul rând în contextul centrelor de activitate economic . Ciocanului Omul i numrarea sunt pentru Borofsky ca diferite forme de exprimare pentru mai muli ani un subiect de dezbateri intense i exemplific complexitatea inteniilor sale artistice. Silueta gigantic a Omului ciocnitor , a crui scar Borofsky a variat din nou i din nou în mai multe realizri, apare în micarea sa neîncetat ca o metafor a muncii umane prin excelen. Borofsky vorbete despre el ca lucrtorul din noi toi. Cu toii ne folosim mintea i mâinile pentru a tri i a înva în lume - sau pur i simplu pentru a supravieui ".

Ca simbol al trecerii de neoprit a timpului, Omul ciocnitor corespunde noilor sculpturi Heartlight , care conin o înregistrare digital a propriilor bti ale inimii. Într-un mod analog, îi face numrarea computerizat , pe care a efectuat-o continuu de la sfâritul anilor 1960. Notând numerele, el face tangibil trecerea timpului. Ca aciune individual, nu este un simbol, ci o expresie real a oricrui lucru sau a orelor de lucru. Numrarea este astfel biografia abstract a lui Borofsky, în care sunt inscripionate toate produsele artistice, desenele, picturile i sculpturile, prevzute cu un numr care le atribuie locul lor în sistemul su personal de timp. În acest sens, toate operele lui Borofsky sunt autoportrete. Borofsky este Omul ciocnitor .

Pân la sfâritul anilor 1970, Jonathan Borofsky a participat la expoziii în succesiune rapid în SUA i Europa , lucrrile fiind în principal picturi murale i desene care au fost produse la faa locului. În august 1978 a avut prima sa expoziie în Corps de Garde din Groningen , în 1979, de exemplu, a luat parte la Bienala Whitney . Acolo i-a combinat imaginile de vis cu elemente plastice din aceste imagini pentru a crea o prezen fizic mare pentru naraiune. Instalaiile sale au fost din ce în ce mai caracterizate printr-o mare varietate de stiluri i suporturi media. El a combinat picturi realiste cu elemente abstracte, desene expresioniste, fotografii, filme i figuri pentru a forma un sinopsis holistic al elementelor, care în centrul su seamn cu o oper de art total baroc. Instalaiile sale tridimensionale sunt la fel de expansive, pe atât de complexe: Prin utilizarea unor elemente precum iruri i sârme care se extind de la tavan pân la podea, desene de perete care continu în jurul colurilor sau se extind peste uile i fluturai care arunc podeaua, B. activeaz toate prile unui camer fcând instalaiile sale cuprinzând experiene total. Chiar i senzaiile sonore i olfactive pot fi oferite pentru a înva mai mult privitorul. Pentru Borofsky, stilul este un mod de a lucra , nu o realizare în sine. El este interesat de impactul vizual al operei de art în spaiu i de modalitile inovatoare de a include privitorul. I s-a permis s se joace pe masa de ping-pong, precum i s ia cadouri cu el. La Bienala de la Veneia din 1980, a distribuit copii ale desenelor sale pentru a le duce acas.

Jonathan Borofsky nu ar fi un poet-politician dac nu ar încerca s surprind i s descrie întreaga lume. Spiritul universal, care s-a reflectat deja în Crile sale de gândire, este inerent tuturor expoziiilor sale: El privete întreaga omenire ca fiind una, unit colectiv de valori universale i adevruri universale, care sunt revelate prin arta sa. Astfel B devine omul universal - unul care îi reprezint pe toi. Acelai principiu st la baza caracterului instalaiilor sale: componente disparate - diferite forme materiale, stiluri i idei - formeaz un întreg care transcende prile sale individuale. "Conform obiectivului su," die Menschen pentru a realiza cu un limbaj general îneles - cuvinte i imagini , astzi sculpturile i instalaiile în aer liber senzaionale la nivel internaional îi domin opera, cu care a devenit popular înc din anii optzeci. Gama geografic a operei sale sculpturale se întinde de la California la Coreea .

Molecule Man , 1999, Berlin, în Spree lâng Treptow

Numai în Germania , el a instalat alte apte figuri pe lâng Flying Man la Universitatea din Augsburg : a îmbogit documenta 7 din Kassel cu Hammering Men mai mici , figura Man walking to the sky , care a fost expus la DOCUMENTA IX , are acum a ei loc fix la gara principal din Kassel. Giganticul ciocanului Omul din oel a fost înfiinat în faa centrului expoziional din Frankfurt , în 1991 , The Molecule Omul din aluminiu în 1999 , în mijlocul Spree din Berlin . Figura libertii libertate (masculin / feminin) , care a fost inaugurat la Offenburg în 2000, este plin de istorie ca un memento al Adunrii Offenburg din 1847 , un Walking Man a decorat cldirea de birouri Munich Re de pe Leopoldstrasse din München din 1995 i un alt Walking Woman a decorat o pia public în Verden din 2005 .

Galerie

literatur

  • James Cuno, Ruth Fine: Subiect (e) - Tipriri i Multiple de Jonathan Borofsky 19821991. Hanovra / New Hampshire 1992.
  • Christian Geelhaar, Dieter Koepplin: Jonathan Borofsky. Desene 19601983. Basel, 1983.
  • Portikus Verlag Frankfurt am Main (ed.): Jonathan Borofsky. NUMRARE 3287718 - 3311003. Frankfurt 1991.
  • Mark Rosenthal: Jonathan Borofsky. New York 1984.
  • Yvonne Schlosser: Jonathan Borofsky. Om zburtor. În: Universitatea din Augsburg (ed.): Art on campus. Augsburg 2005.
  • Katharina Schmidt, Philip Originea: White Fire - Flying Man. Arta american 19591999. Colecii de art public Basel, Basel 1999.
  • Edward van Voolen: Arta i cultura evreiasc . Tradus din englez: Nikolaus G. Schneider. München: Prestel, 2006, p. 150 f.

Link-uri web

Commons : Jonathan Borofsky  - Colecie de imagini, videoclipuri i fiiere audio

Note de subsol

  1. Ralf Fondator: Berlin Wall Art: A Documentation. Böhlau, Köln i colab. 2007, ISBN 978-3-412-16106-4 .
  2. Poticus Publisher: Counting

Opiniones de nuestros usuarios

Mihail Anton

Frumos articol din Jonathan Borofsky.

Eugen Georgescu

Această intrare pe Jonathan Borofsky m-a ajutat să-mi termin munca de mâine în ultimul moment. Mă vedeam deja trăgând din nou Wikipedia, lucru pe care profesorul ne-a interzis. Mulțumesc că m-ai salvat.

Valeriu Moise

Am fost încântat să găsesc acest articol pe Jonathan Borofsky.

Anisoara Cosma

Îmi place pagina, iar articolul despre Jonathan Borofsky este cel pe care îl căutam.